Perspectief is een van de belangrijkste elementen van elke compositie, vooral in fotografie.
Hier lees je meer over wat je moet weten over het gebruik van perspectief in fotografie!
Perspectief kan je op meerdere manieren interpreteren.
Bij deze opdracht gaat het om perspectief waarbij kromme of rechte lijnen zich in de verte samenvoegen.
Wanneer een driedimensionaal object wordt vertaald naar een plat 2D-kunstwerk, zoals een foto of kunstwerk, gebruiken onze ogen kleine aanwijzingen om ons te helpen onze weg te vinden.
Die aanwijzingen vormen het perspectief van de afbeelding. De eenvoudigste is bijvoorbeeld eenpuntsperspectief-fotografie waarbij twee parallelle lijnen in de verte verdwijnen. Onze ogen weten dat de lijnen evenwijdig zijn, dus de enige manier waarop ze elkaar op een verdwijnpunt kunnen ontmoeten, is omdat ze verder weg komen te staan. Kleine aanwijzingen zoals deze helpen ons een foto te begrijpen.
Wat is perspectief?
Perspectief verwijst naar hoe het oog objecten ziet die met elkaar in verband staan. Het is een natuurlijk proces dat ons schaal en referentie geeft, en we doen het de hele tijd zonder erover na te denken. Er zijn veel andere soorten perspectief, maar het woord wordt ook gebruikt om de positie en richting te beschrijven van waaruit het beeld is genomen. Het is een element van compositie in dat de foto kan vanuit verschillende hoeken worden genomen. Fotografen zijn altijd op zoek naar foto's met een nieuw perspectief.
Definitie van perspectief
In fotografie en kunst wordt perspectief gedefinieerd als de kunst om driedimensionale objecten op een tweedimensionaal oppervlak weer te geven om de juiste indruk te geven van hun hoogte, breedte, diepte en positie ten opzichte van elkaar.
De verschillende soorten perspectief in fotografie zijn hoe onze ogen en hersenen merken dat objecten dichterbij of verder weg zijn op een foto. We zien deze dingen de hele tijd in het dagelijks leven, maar we denken er zelden over na. Als je een scène goed genoeg bestudeert, begin je dingen te identificeren die de indruk kunnen wekken verder weg te zijn, terwijl dat niet zo is.
Fotografie Perspectief
Zoals veel compositorische elementen, is perspectief een natuurlijke reactie van je publiek op je werk. Het zal er zijn, of je het nu plant of niet, dus het heeft voordelen om ermee te spelen en het aan te passen voor de beste resultaten. Het is ook essentieel om te begrijpen, zodat u kunt identificeren wanneer het perspectief door iets wordt vertekend. Als je weet wat er mis is, kun je het snel repareren.
Wat zijn de verschillende soorten perspectieven die je kunt gebruiken in je fotografie?
Lineair perspectief
Het meest voor de hand liggende type perspectief, en het meest bekende voor fotografen, wordt gemaakt wanneer reeksen parallelle lijnen in de foto verschijnen. Lineair perspectief treedt op wanneer de twee parallelle lijnen lijken samen te komen naarmate ze verder van de kijker verwijderd raken. Ons brein weet dat ze parallel zijn en elkaar daarom nooit raken, maar dat lijkt wel zo. Ze moeten dus verder weg zijn.
Verdwijnpunten of eenpuntsperspectief
Spoorrails die in de verte verdwijnen, is een voorbeeld van eenpuntsperspectieffotografie. Hetzelfde effect krijg je als je op een brug, een weg of een recht pad staat. De zijkanten vormen twee evenwijdige lijnen en ze komen samen in een verdwijnpunt.
U kunt ook foto's maken met meerdere verdwijnpunten. Dezelfde regels zijn van toepassing, maar de lijnen die ze maken zullen niet evenwijdig zijn. Bij fotografie met tweepuntsperspectief zijn er twee verdwijnpunten op een horizontale lijn. Een voorbeeld is dat je op de hoek van een gebouw staat, waarbij de hoek dicht bij je is, maar de zijkanten van het gebouw verder weg zijn. In dit voorbeeld bevinden de verdwijnpunten van fotografie in tweepuntsperspectief zich aan de randen van de foto, niet in het midden. Er kan een driepuntsperspectief worden gecreëerd met driehoekige lijnen, waarbij elke top zijn eigen verdwijnpunt heeft.
Auteur: pixpa.com